美声又听涛声起

斗转星移，歌坛潮起潮落，谁是今日弄潮儿？美声界自知美声不是本国土生土长的艺术，又缺乏广泛基础，难以领导文化市场潮流，但随着高雅音乐的回升，听众欣赏品味的提高，艺术家们也看到了漫漫天涯路上的曙光。

作为高雅艺术的一个门类，美声即便在流行歌曲风靡得如狂如醉之时也未曾退出舞台，并且是一些表现高艺术品位晚会的象征。但也许是因为艺术与金钱不能并容之故，美声歌唱家们的收入少得羞于启齿。在与通俗歌手、民族歌手同台演出中，美声歌手的酬金也只有通俗民族歌手的几十分之一，这使得许多咽不下这口气的名演员拒绝商业演出。美声演唱泰斗李光曦今年在北京音乐厅的火爆演出中，最高可拿到二千元，算是创纪录了。他参加中央电视台今年春节联欢晚会演出，获三等奖，得到两千元奖金，这对于那些一出声就要上万元的大牌通俗歌手来说，自然是不值一哂，可是在美声演员手中就是沉甸甸的了。在国际上获过大奖、国内“梅花奖”得主、男高音歌唱家刘维维在北京音乐厅的出场费也只几百元，在一些电视台的演唱基本上没有报酬。他的前辈、从艺近50年的著名歌唱家刘秉义也比他高不了多少。谈起此事，刘秉义的语气倒是很平和，他认为不必与通俗歌手的商业演出相比，而他自己也不大参加商业演出，觉得不太适应那样的演出。

淡泊者超然物外，但大多数人则不能平衡心态。前些年，大量高雅音乐人才外流，有的去了国外，有的“挪窝”到别的团体，老演员里能演出的所剩无几。有些名演员虽然去国离乡，终不能忘情故土。有低音歌王美称的温可铮从九岁开始登台，歌唱生涯几近60年，赴美后创下新事业，最近作为纽约华人爱乐合唱团团长回来演出，大受欢迎，老艺术家浑厚的歌喉和幽默的表演赢得热烈掌声。他说，我们国内的声乐人才很有前途，应当扶植他们，给他们更多条件。在一些国家，高雅音乐得到三方面支持：政府投资、企业赞助和票房收入，各类音乐会都有观众群，演出票提前半年就售出，那么我们呢？

我国许多美声歌唱家都对前景表示乐观。中青年代表人物刘维维说，老一辈艺术家仍活跃在舞台上，年轻一辈也有很多人崭露头角，广州新建音乐厅，上海新建歌剧院，北京正在兴建国家大剧院，从南到北逐渐形成大气候。在大学兼任音乐教授的刘秉义认为美声有了转机，他说，北京音乐厅的演出多了起来，合唱、独唱、重唱、声乐、器乐演出不断，而且经常座无虚席。年轻人，特别是大学生对美声兴趣较浓厚，希望懂得如何欣赏，如何区分水准高低，因而面向学生连讲解带演唱的普及型音乐会尤其受欢迎。简易化了的《茶花女》等歌剧的演出也使洋歌剧获得了新的观众。著名声乐指导雷克庸说，中国有一批正在学钢琴、小提琴的孩子，父母们并不一定都想让孩子成为音乐家，而是为培养他们的整体素质投资。这些孩子成长起来后就不会满足于听只有一个八度的流行歌曲，美声将会有更多高文化层次的听众。

但也有一些名家清醒地指出美声界自身的不足，如涣散的现状形不成声势，在文化市场相对狭小，演员缺少热情和责任感，演出不到位等。前不久一家中央级歌舞剧团赴台湾演出歌剧《图兰朵》，第一场便因女演员紧张失控唱错了词而险些砸锅，幸得乐队指挥有经验，不动声色地指挥乐队作了弥补，但还是让观众中的内行听出来，第二场挽回了面子，演出受到好评，行家称赞男主演戴玉强的声音很有穿透力。